精雕细琢 日本莳绘工艺大揭秘

　　莳绘（Maki-e）是以日本传统漆器工艺为基础所延伸出来的一种装饰技法。欧洲人直称瓷器为“china”，而称漆器为“Japan”，日本漆器的地位可见一斑。在中国描金漆工艺基础上，日本漆艺工匠发展出具有本国特色的莳绘 (maki-e)，受到欧美收藏家的追捧。后来，这种工艺也被应用到表盘制作当中，莳绘工艺表盘色泽迷人，做工也十分细腻。

莳绘工艺

　　莳绘以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案，这显然因循唐代漆器的纹饰题材。9世纪末，日本废止遣唐使，但日本国内却积极消化中国文化，寻求与以平安为中心的风土人情相适应的艺术表现形式。丰满富丽的“唐风”被淡雅优美的“和风”所取代。平安时代（875年至1184年）中后期，莳绘技法渐趋成熟。

　　莳绘讲究雕琢之功，装饰细腻，倾向于对自然景色的描绘，山川、千鸟、藤、樱等事物无不体现着日本特有的审美情趣。历经镰仓、室町时代继续发展，不断吸取中国和欧洲异域文化的养分，到江户时代，日本的漆器制作工艺无论是图案的创新或髹涂的手法，均已升至莳绘大乘的顶峰。发展到此时的日本漆器在外观上和中国漆器有了更多明显的区别；当其“荣归故里”流回中国，清朝皇帝几乎完全把它当做外来的新玩意儿对待，不但大量购买，还在宫廷专设洋漆坊进行仿造。不同于明清漆器装饰趣味浓郁的花卉动物和繁密的吉祥图案，日本莳绘漆器风格自然、深沉、含蓄。日本作家谷崎润一郎曾这样描述：漆器如果不以昏暗作为条件是不可想象的••••••黑色、褐色和红色，是好几重昏暗堆积而成的颜色。

　　莳绘的原材料得来不易，生漆的来源是从日本漆树 (Rhus verniciflua) 的树脂中萃取而来。这种树是气根毒藤的同类，生于中亚或西藏的高原。它的种植范围曾经很广，但时至今日，只生于中国南方、韩国、越南及日本。在日本，无论是形容树或树液，都用同一个字：urushi 漆。每年只能采集一次，而采集后需放置3-5年，才能加工成一种耐磨耐损、呈蜂蜜状的生漆。每个国家的涂漆技术都会因应漆的质素及漆器用途而有所不同。最能代表涂漆艺术的主要有三类，分别是雕刻、镶嵌和莳绘。莳绘能制造出无限的可能，而这项由日本人发明的漆器工艺与千变万化的创作，结合了顶尖技术与高雅设计，堪称是所有艺术历史中最出色的配搭之一。该装饰技术很早已出现在日本历史中，及至公元八至十二世纪发展愈趋成熟，成为一种艺术形式，十七世纪至今更成为主要的装饰工艺，莳绘技术也随之愈来愈成熟。从十世纪中开始，此技术靠其精细的制作过程、画面清晰却不失朦胧感的特质，充满诗意的寓意，在众多艺术形式中脱颖而出。