彭扬:怎样把对于时尚的理念不落俗套的融合进广告摄影的技术问题中,你们是怎么做到的?
马骥:摄影师平时和我聊天时有很多从视觉出发的奇思妙想,我要做的只是把他的视觉构成和我们杂志想要的概念结合起来。比如说“时尚来自融合”一片,我们就选择在了敦煌,因为丝绸之路,那里是世界几大文明的融合地,有一种宗教感。这种异域的视觉跟时尚有一种奇妙的联系。东西方艺术在文明史上曾经有过多次相遇和融合,大航海时代过后,这些融合更快、更频繁地反映在时尚上──“混搭”是时装设计师寻找灵感、更新设计的不二法门。那些具有东方元素的西式设计我就不必多举例子了,单看前段时间Fendi到长城作秀,你就会理解,时尚需要这种文化和视觉的碰撞所带来的意外。摄影师说,如果在敦煌拍摄,能不能让几个和尚挖出一个美女。我觉得这样的视觉构成正好反映了时尚的某种特点。
时晓凡:在摄影技术上,不同的主题肯定有它特有的构图,光影和照片的色调, 我尽量做好充分的前期工作找好各种参考, 让自己拍摄更有把握。我们有自己的团队, 而且我们有经验和资源把任何复杂的创意执行的很好。我的职业就是把创意落实到画面, 我在现场拍摄和坐在电脑前的时候我一直憧憬着照片最后的样子, 和各种出乎意料的效果, 这种感受一直支持着我愿意花更多的时间让照片变得更完美。
彭扬:时尚就像是奇遇,在这次奇遇中,有没有什么印象深刻的事情?
马骥:我很喜欢你用“奇遇”这个词语。当时在沙漠里拍摄时,我们发现沙漠中有一只死去的羚羊。在这样一片荒芜人烟的地方,时间仿佛都停止了, 一只死羚羊就让我们感到日常生活中难得一见的神秘感和戏剧性。
彭扬:这让我想到了你们的另一组片子“时尚制造梦幻”,让一辆现代豪华汽车开进了一个普通的七十年代中国家庭,让原本毫不相干的两个事物相遇了。
马骥:这组广告我们想表达时尚是对美好生活的梦想。一开始我们想用七十年代的军队高干家庭来当作背景,类似《阳光灿烂的日子》的感觉。但是主编觉得不能典型地反映七十年代普通家庭的清贫与黯淡,他让我们参考《孔雀》里面的造型,就是工人什么的,,还提出了“梦想照进现实”的概念。我们借助这种时空的反差想传递一个信息就是,我们的历史曾经是一种时尚,我们创造的时尚也会成为历史。另外我觉得汽车作为“速度和死亡”的现代象征有一种凶猛的力量,汽车开进家庭有一种入侵的感觉。时尚对于普通人是有一种侵犯性。
(责任编辑:吉莉)