详解卡地亚珠宝百年风格演变

　　“装饰艺术风格”：1920-1939年

　　古老的秩序在1914年轰然倒塌，以18世纪法国为楷模的生活风尚也摇摇欲坠。在脱离了严格的社会等级和礼节之后，隆重的庆典和仪式也荣光不再。第一次世界大战为这个处于优雅幻影的世界蒙上了一层黯淡的面纱。

　　战争令“美好时代”的生活态度和心智模式发生了巨变。“速度的世纪”（Century of Speed）带着隆隆的轰鸣飞驰而来。新创想取代旧规则，华丽的色彩泉涌而出，野兽派、德国表现主义以及俄国芭蕾舞让巴黎在震惊之后心醉神迷。与此同时，立体主义和抽象设计也开始萌芽。服装亦逐渐开始向满足女性工作和运动的实用性需要偏移。紧身衣消失了，随着日装和晚装的出现，新的风格呼之欲出。

　　令人称奇的是，早在20世纪初、“花环风格”仍旧大行其道之时，卡地亚第三代传人路易•卡地亚（Louis Cartier，1875-1942）已经先人一步。现代化和工业化促使他寻找全新的、符合现代生活特征的设计风格，这位领先潮流的审美缔造者开始在抽象几何图形上倾注巧思，并以惊人的远见卓识， 成为“装饰艺术风格”的先锋力量。这种摩登明快的简约主义，后来为建筑设计所采纳，直到1925年，在巴黎举行的“现代工业和装饰艺术博览会”上（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes），这种风格才在美学史上真正获得了名号。

　　路易•卡地亚大胆地引入各种明丽色彩以及颇有原创性和现代感的几何形状：立方体、多边形和菱形的彩色珠宝款式简洁、造型精致。他敏锐过人的艺术直觉迅速得到了设计师查尔斯•雅克（Charles Jacqueau）的大力支持。1904年，卡地亚发挥想象，创作出一款镶嵌钻石和红宝石的菱形胸针。类似风格的珠宝设计接踵而至，其中包括一款1906年推出的胸针，蓝宝石与钻石交相辉映。这些设计堪称是现代艺术风格的最初代表。

　　这种日后被称为“装饰艺术”的设计风格，影响广泛而多样，在1920-1939年间，成为众多创新设计的灵感之源。而这其中也讲述了这样一个传奇故事：一位与时代脉搏同步的珠宝商，总是以无比璀璨的设计呼唤着崭新风格的到来。

卡地亚胸针，1904年，卡地亚巴黎，铂金、金、欧洲旧式和玫瑰式切割钻石、切面红宝石。

卡地亚胸针，1904年，卡地亚巴黎，铂金、金、欧洲旧式和玫瑰式切割钻石、切面红宝石。

　　似乎是为了响应1929年的华尔街金融危机，另一种全新的美学风潮也应运而生，宣告了飨宴般“咆哮二零”的结束。珠宝首饰向经典风格回归，以不同切割方式的钻石组合出各种几何造型。这是一种通体白色的珠宝，由铂金、钻石和无色水晶组成的“白色装饰艺术风格”，与1920年代的富丽色彩形成了鲜明的对比。在那个无论在政治上还是经济上皆纷繁复杂的年代，卡地亚的珠宝设计做出相应调整，同时也并没有抛弃卡地亚客户所一贯追求的柔美和魅惑的梦想。

卡地亚手镯，1930年，卡地亚巴黎，（左一）铂金、圆形旧式切割及单面切割钻石、47颗半圆形无色水晶，（右一）铂金、长阶梯形切割、圆形旧式切割和单面切割钻石、30颗半圆形无色水晶和60颗无色水晶珠。

卡地亚手镯，1937年，卡地亚巴黎，一颗枕形旧式切割钻石（重5.66克拉）、两颗圆形旧式切割钻石（分别重3.78克拉和3.58克拉）、方形切割、长阶梯形切割、明亮式切割、圆形旧式切割、单面切割钻石。